El estreno el fin de semana de I Love RD, trae la contundente respuesta a una pregunta que venia repitiéndose desde que se demostró que el musical, el mas demandante de los géneros escénicos (exceptuando el exigente entrenamiento y consagración que exige la danza clásica), era posible de ser producido por talento dominicano: ¿Por qué no intentar un musical con un tema dominicano?

Los atrevidos y valiosos productores que han hecho historia montando musicales (entre los cuales Amaury Sánchez y Nuryn Sanlley tienen cada uno con sus estilos y características peculiares- tienen su lugar asegurado en esta historia), apuntaban el desafío: el montaje de una obra musical basada en la realidad, imaginación y magia de lo nacional.

Antonio Melenciano, un productor independiente, sin demasiados recursos por lo alternativo de su trabajo, logró las condiciones para dar con un guión lo suficientemente adecuado y bien escrito, con un grupo de talentos jóvenes, nuevas y maravillosas destrezas no declaradas, con un marco musical que enfatiza el ritmo nativo con vuelo internacional, con un apoyo en patrocinios que le ha permitido enfrentar los costos enormes de una empresa artística de estas dimensiones y con la fe puesta en que era posible lograrlo. Y hacerlo con excelencia, dignidad, dinamismo y profesionalidad en casi todos sus detalles.

La coreografía

Yesselenny Marte, como coreógrafa, aporta uno de los factores más determinantes del musical, al cristalizar el que a nuestro juicio es el principal logro de su carrera profesional.

Trabajo con este grupo de muchachos y muchachas, algunos de ellos con un notable potencial y que deben pasar ahora a tener mayores oportunidades de desplegar sus talentos, en otras producciones.

Una coreografía coordinada, trepidante cuando fue necesario, con una notable capacidad para vincularla al humor (en un esfuerzo conjunto con la dirección teatral).

Escenografía

Fidel López, comprendo que a una producción llamada a establecer una referencia, debía creársele una escenografía rompiente de lo conocido, Era un desafío tremendo: representar un barrio popular, sus fachadas, y al centro una pensión de 10 habitaciones, otros espacios alternos para la salita y el lugar de ensayos de los músicos, que actúan en vivo, además de la crucial escalera que se transforma en observatorio y lugar especial para comer boca.

Las actuaciones

Luego de los protagónicos que cumplen dignamente Rosa Aurora López y Carlos Quezada, como la pareja central, merecen mención destacada Genji Endo (fresco, acertado y carismático, quien se gana el publico casi sin proponérselo); Katiuska Licairac, de un potencial sencillamente fuera de grupo; la sensualísima e inolvidable Verónica Rosa y Mavel Paulino, multivalente en escena, grácil y de entrada fácil al alma del publico.

Randy Camacho hace un flaco que también impacta, Eliser García evidencia una gran conectividad con su quehacer y María del Mar Pérez, que marca claramente una diferencia histriónica.

El musical se repone desde el viernes próximo en Bellas Artes. No se atrevan a perderlo. Los productores prometen comenzar a la hora que dice la boleta.

Un guión excelente

Uno de los éxitos del musical es el guión, con el cual Melenciano que logra reproducir escénicamente la cotidianidad y la cultura popular urbana, la denuncia de las condiciones de vida de los sectores populares, los pincelazos a las situaciones del transporte, el trabajo, la delincuencia, la creatividad y vida lúdica (expresada en baile, el canto y los amores conquistados) por la juventud de clase media baja representada.