¿Qué Pasa?

¿Qué garantiza el éxito del montaje teatral?

¿Qué garantiza  el éxito del montaje teatral?

Cuando hablamos de un montaje teatral, lo primero que nos preguntamos es ¿Cómo es el libreto? ¿Bueno? ¿deficiente? ¿Tiene esto algo que ver para lograr un buen o deficiente montaje?.

Creemos que independientemente del libreto, de la palabra escrita del dramaturgo y que estos sean buenos o no tan buenos.

Lo más importante es un montaje es el director escénico. ¡Cuántos buenos libretos han sido masacrados por un director inexperto, sin los conocimientos necesarios ni la capacidad creativa necesaria para traspasar los escrito e ir mas allá de un texto! Al igual que cuantos libretos flojos, sin sustancia han logrado excelentes montajes, por lo contario de lo antes descrito.

La capacidad, la creatividad, el conocimiento del oficio y la dedicación absoluta al trabajo teatral.

El director escénico es el guía el coordinador, el unificador de los distintos elementos que integran la producción. Es el responsable de la selección de actores y personal técnico, la organización y el propósito de la producción en su totalidad, llevando el sello de su estilo.

El director es el primero que recibe el libreto por parte del productor, para estudiarlo y meditarlo, descubre los personajes, busca los motivos y relaciones entre ellos y la obra.

También descubre el ambiente, la atmosfera, en fin debe comprender ese “algo” que el dramaturgo ha querido trasmitir con su obra.

A la hora d escoger sus actores debe pensar en las voces, la personalidad de cada uno, en función de la posible interpretación de cada uno de ellos que ,mejor se adapten a los diferentes personajes, a su vez, debe enfocarse en la escenografía, iluminación, utilería, vestuario y ,maquillaje, las fotografías y mi y un detalle que hacen un montaje escénico.

Aunque el director no actua, es el responsable del estilo de actuacion que vemos en un escenario. Uno de los aspectos masdifices de la dirección escénica es la adaptación de un libreto.

Muchas obras necesitan cortes para aligerar las escenas, hay parlamentos repetitivos y situaciones análogas, ya que en ocasiones el dramaturgo se extiende en una u otra idea que al ser leídas resultan buenas, pero no a la hora de exponerlas verbalmente ni en la actuación. Es ahí donde el director hace unos de la licencia dramática, casi siempre esa “licencia”, enriquece la escena y la producción.

El trabajo del director escénico no es fácil, su conocimiento del área escénica con sus planos, las posiciones de los actores entre ellos, las reglas de movimientos, el uso de los elementos escénicos, tanto enla utilería como en la escenografía, y las recomendaciones de uso de utilerías de mano de los actores, completan el éxito de una producción.

Tenemos muchos y muy buenos directores escénicos que han probado a través de los años sus conocimientos y capacidades, por eso cuando vemos jóvenes estudiantes que piensan que a los muy pocos meses se lanzan a una dirección escénica, sin el conocimiento total de lo antes descrito y no hacer las cosas bien, no por su juventud, sino por la falta de experiencia y de “ver” el trabajo de los profesionales de años, ese “ver” debe ser parte de su preparación.

Dedicado a todos los directores escénicos con los cuales hemos trabajado durante décadas. Les dedico este artículo con mucha admiración por su trabajo.

Por: Lillyanna Díaz
especial para Que Pasa

El Nacional

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