En el medio artístico es muy común ver alguno haciendo comparaciones de la música urbana Boricua vs la música urbana dominicana, incluso hay quienes llegan a la conclusión de que los urbanos locales no están unidos y los boricuas sí, lo cual puede ser en medida cierto.

Si esto es realmente así, entonces los locales cometen un error por desconocimiento grave. En la música urbana de PR existe un factor que ha sido determinante para el crecimiento exponencial que han tenido todos los artistas de su género.

Una de sus clave para el éxito se remonta en la época de principio de los 90’s, donde todo comenzó. Los artistas y productores eran de escasos recursos, y las disqueras los rechazaban. Pero nada de esto fue impedimento para progresar, a medida que fueron ganando dinero fueron ahorrando. De lo poco que tenían hacían colectas para comprar cassettes, vestirse o subir el proyecto del compañero.

Todo ha sido como una cooperativa artística tipo «SAN» basada en gran mayoría en el modelo económico socialista-cooperativista de los agricultores de Israel y de Rusia (Koljoses y Kibutzes) que han practicado en su género desde entonces sin interrupción.

Esta economía colectiva ha sido clave para el surgimiento de nuevos talentos y su total expansión en el mercado internacional. En este círculo artístico es casi una tradición que el equipo de trabajo que desarrolla un artista trabaje de la mano con una publicitaria del tamaño y renombre que sea. Montan ellos mismos las giras y shows muchas veces a través de nombres de compañía falsas o prestadas para evadir impuestos o simplemente hacerlo en alguna discotecas de alta gama.

Como protocolo deben hacer y seguir un plan de trabajo, basado en su modelo de negocio tipo cooperativa y tener un presupuesto general de todo lo que se necesitará de principio a fin de su periodo. (grabación, masterización, promoción, vestuario, fotografía, relaciones públicas y eventos) para que la carrera de ese artista o proyecto en cuestión pueda arrancar. Ya una vez obtenido todo lo mencionado proceden al crowfunding.

Es aquí donde sus actores son comercialmente unidos, por así decirlo, Los economistas lo traducen como una compra de acciones y utilidades porcentuales del proyecto o artista por un determinado tiempo. Todo lo que ese artista necesita es talento e imagen. La música boricua sufrió en sus inicios el peso de la censura, la discriminación, ¿Ya mencionamos que las disqueras les daban la espalda? Una realidad no diferente que deben sobrepasar nuestros artistas.